yakateru ギターの本棚

à la mémoire d’Eva Taar　「La petite synagogue」

エヴァ・タールを偲んで　「小さな教会」というタイトルのついたこの練習曲は、ディアンスさんのアドバイスにあるようにバリオスの「大聖堂」の１楽章をモチーフとした曲です。弾いてみて、確かに「大聖堂」の最初の荘厳な感じの曲をディアンス風にした曲で、とても弾きやすい曲になっています。

【ディアンスからのアドバイス】
* アグスティン・バリオスの有名な「大聖堂」の一フレーズである「小さな教会」は、ギターレパートリーの中でも主要なこの作品の荘厳な響きに謙虚にインスパイアされています。
この作品は、習作というよりは「作品」であるが、美しい解釈を得るためには、2つか3つのことが必要です。
適度なテンポの安定性、記号や指使いへの細心の注意、これらは作曲者（ちなみに私は少し知っているのだが、いい人だ）が期待した雰囲気を作り出すのに役立っている。

NO82
a Maria Grazia e Giorgio Durante  「Paganinata *」
Omaggio à Nicolo Paganini

パガニーニへのオマージュとして曲が作られています。その印象がしっかり表現できる、とてもいい曲ですね。スラーも、フィゲタ奏法（p&i）で弾くことにより、曲の重みが出るような気がします。中盤は、少し緊張感がなくなりますが、全体的にいい曲かと。演奏会でも十分に耐えられます。

【ディアンスからのアドバイス】
* 前作とは逆に、この曲は真の練習曲である。なぜなら、ジェノヴァのヴィルトゥオーゾに敬意を表して、この「イン・ザ・スタイル・オブ」は、リュートから取った右手のテクニック、つまり親指と人差し指が交互に連続すること（フィゲタ奏法）に慣れるよう、他のものと一緒に教えてくれるからである。
 また、このパガニーナタが高揚感のあるテンポになるように、スラーをきれいに弾くことと、この小品に含まれる様々なリズムを合わせること、特に32分音符で主題を再現するところ（33小節目）を注意して、非常にゆっくりと練習していきます。
しかし、何よりも、この作品が必要とする、真面目なドラマとパロディの間の「カラフル」なキャラクターを、イタリア風味付けで提供することだろう。
そして、パガニーニがギタリストであったことも忘れてはならない。

** 人差し指と中指で、この2つの音をかき鳴らす。
注意点 同時に1本目の指を軽くカーブさせ、微妙に触れることで、他の4本の弦（開放弦）が鳴らないように注意する（特に5弦）。
* FTLR (無謀なことをしないために)。32分音符は必須ではなく、以前の16分音符の3連音符で代用できる。問題なし。

「Mind the Step *」
(Attention à la marche)

「ステップに注意」と題されたこの曲。ディアンスさんが言うように、難しいところはなく、消音などに注意してきちんと弾いてください、ということです。
アドバイスの最初のところは、なかなか大切なことですね。練習曲といえども、無味乾燥な曲でなく、「セクシー」であってほしい。そのお手本がブローウェルの「シンプルエチュード」というのは、よくわかります。

【ディアンスからのアドバイス】
* 品質と技術的な必要条件という点で良い値を得ることは、教育的な作品を書くということに関しては、確かに最も難しいことです（言い換えれば、簡単で、やや「セクシー」な作品を書くことに成功するということです-ところで、Leo Brouwerの「シンプル・エチュード：Estudios sencillos」は完璧な例と言えます）。
あまり褒めすぎずに言うと、マインド・ザ・ステップはこの課題にかなり成功していると思う。でも、結局のところ、自分で判断して、機会があれば教えてほしい。
難しいことは何もないので、このピチェチュードでよく使われる開放低音弦の響きを止めることと、軋みを少なくすることに主眼を置くといいと思います。

a Peppino D’Agostino　「Anissem」
(cool arpeggios *)

「アニセム」というタイトルのこの曲。かっこいい（クールな）アルペジオの曲ということで、変奏調弦（といっても５弦G、６弦Dのいつものチューニングですが）にしてチャレンジしてみましょう。
ちなみに、ペッピーノ・ダゴスティーノは、イタリアのアコースティックギターの奏者です。
ディアンスさんが言うこの曲の双子の曲とは、第１巻の「Ma poupee cherie」でしょうか。調弦が同じであるのと、牧歌的な曲のイメージが共通のような気がしますが、正解かどうかは？

【ディアンスからのアドバイス】
* クールであることが簡単であるとは限りません。このピエチュードはその良い例です。
スコルダトゥーラ（調弦）により、極めて「ギター的」な作品と言えますが、レガート面、つまりフレーズやアルペジオを出来るだけ流れるように弾く練習が必要です。
低音の長さ、つまり4分音符の長さを守り、アルペジオの響きをできるだけ長く鳴らすことができれば、それは可能になります。
注：この100曲の中に双子の姉妹がいるアニッセムは、まずそれがどちらなのか（似ているのは一目瞭然）、そしてオーディションやコンサートで、どちらかを演奏し、もう一方を演奏することをお勧めします。
** 5弦の共鳴を止めないために、4指をカーブさせることに注意する。

à Léon Bojgienman 「La chanson de Paris *」

「パリの街角に響く歌」つまりは、シャンソンと題されたこの曲。
弾いてみると、最初は、「ん？　どこがシャンソン、パリ？」と思いましたが、だんだんとその雰囲気が醸し出されてきます。最後は、エスプリたっぷりで終わります。この曲は、シャンソンです！私は、そう思います。

【ディアンスからのアドバイス】
* La chanson de Parisは、主に見習いギタリストを対象としていますが、このレベルでも習得することが重要だと思われる要素が多く含まれています。
このピエチュードのテンポはやや遅めで、共鳴止め、鳴きの軽減、その他親指との爪弾きの交互性など、これらのテーマに集中できるようになります。
 また、このシャンソンの中で、多くの小節の終わりの上にrit.pochiss.（ごくわずかに握る）があることに気がつくと思います。
この機会を利用して、次の小節を精神的に予期し、より良い演奏の準備をするのです（上手に）。
最後の言葉は、ここに豊富にあるダイナミクスに関してです。このまま弾けば、メロディと伴奏のバランスが良くなります。
ところで、この曲はシャンソンではないですか？
どうぞ、この作品を楽しんでください。

* もし、あなたの耳と心と4番目の指が一緒に歌うなら、最後の拍のCに♯Cを代入するかもしれません。 技術的には少し難しいですが、かなりクールです。Yours to see.
* 次の小節の E を弾きやすくするために、実際には弾かずに C の上に第 3 指を置きます。
** ここで、5弦が鳴らないように、1番目の指を軽く斜めにします。
＊＊ここで下降アルペジオの最後にD線を休符で弾いている人差し指も、この5弦を鳴らないようにします。ダブルプルーフなので。

à mon ami Francis Kleynjans 「Garcheries *」
(des liaisons dangereuses - dangerous slurs) *

ガーチェリー※1
私の友人フランシス・クレンジャンスへ
(危険な中傷) *

この曲は、譜面を見るとすぐわかるように、高音パート(iかmで弾く)は、８分音符が規則的になり続け、低音部がシンコペーションとして響き渡るという曲です。ディアンスさんが言うように、この８分音符があることで、シンコペーションが正確に弾けるとうのです。まあ、そのためには、高音部と低音部をきちんと意識として分離（独立）して弾くことが求められ、それが結構大変ですが。
そして、36小節目のスラーは、かなり弾きなれないと自然に弾けない！「死のスラー」！

【ディアンスからのアドバイス】
* Garcheries（著者による新造語）：パリ近郊の（実在する）町、ガルシュに関連する。

** このピエスの副題は、ピエール・ショデルロ・ド・ラクロの有名な「LiaisonsDangereuses」（リエゾンとはフランス語で浮気とスラーの意味）にちなんだ言葉遊びだが、これは言葉遊びであるばかりではなく、ここであなたを待っている恐ろしい現実でもあるのだ。(16小節の冒頭や36、37小節の多くの拍のつなぎ目など）。
実のところ、それは全く逆であることが多いのです。この技術的な図は、見た目よりも難しいのです（断じて、良い知らせだけです！）。
しかし！この「死のスラー」があなたの「ツールボックス」に同化し、統合されれば、あなたは左手と右手のシンクロに関して、手の届かない存在になるでしょう。
そして一生！そう言われると-そしてこの非常に特殊な技術的側面に加えて-もちろん、シンコペーションにも気を配ることになる。
この曲にはたくさんのシンコペーションがありますが、曲全体を通して8分音符が繰り返されるため、アシストタイプになり、「ウェイマーク」がない場合よりもはるかに難易度が低くなります。
それに加えて、ダイナミクスと50でのイミテーションのテンポを観察し(yakateru:ここは意味不明です。すみません)、その後、Garcher-iesを録音する準備ができます。少なくともコンサートで演奏できるようになりますよ。

P106
* 右手を左手に徐々に近づけていき、両者が触れ合うようにします。

「Morse code Samba *」à Frédéric Limoge
(des rythmes pas «normaux» / about “abnormal” rythms)

「モールス信号 サンバ」
フレデリック・リモージュへ
(des rythmes pas "normaux" / 「異常な」リズムについて)

この曲は、私にとっては難曲中の難曲です。また、ディアンスさんのアドバイスも、半分ぐらいしか内容を理解することができません。すんません。

【ディアンスからのアドバイス】
* モールス信号のサンバは、少なくともその活発なテンポによって、すでに少し経験のあるギタリストに、より特別に対処しています。
このピエチュードは、より静かな脈動（約70）で満たすことができ、したがって、より低いレベルの学生によって研究されるかもしれませんが、しかし、それは途中でその魂の一部を失うことは間違いないでしょう。
ここで、重要なスタッカート（それらは有名なモールス信号の断続的な信号を連想させるはずです）と並んで、尊重されるべきはリズム、すなわち、これらの正方形の2、3または4拍子のミースレに短い値を加えてできた「揺らいだ」リズムで、我々は嘲笑的に「普通」と認定することになるでしょう。
だから、左手の指使いに注意して、勉強してください。
このサンバにふさわしい活気を実現するための手助けをしてくれるはずです。
また、この曲の間、常に反対方向にあるダイナミクスを尊重するようにします。
よく働きなさい、そして、全体的を楽しんでください。そして部分的にも楽し気に。

** また、この作品では、常にダイナミクスを尊重する必要があります。
***そしてその逆もまた然り

to Sir David Bernard 「Have Fun! *」
(bis repetita placent **)

「楽しんで！」と題されたこの曲。
ディアンスさんが言うように、自分で楽しんで、また、皆を楽しませるには、それなりに弾きこなしておかないと無理ですね。ハーモニクス、ギターを打楽器化したリズムパート、ピッチカート等、いろいろな奏法が出てきますし、fffとpppもでてくるなど、結構、ぶっちゃけていますので。

【ディアンスさんのアドバイス】
* このピエチュードは-結局のところ一つなので-楽しみながら学ぶことは可能ではないでしょうか？- このアンソロジーは、いわゆるクラシックギターが提供する、より重要な技術的効果のいくつかを提案するもので、教育的意図とは別に、あなたの聴衆や特権的な聴衆（祖母、祖父、ペット、友人、同僚、その他誰でも）に微笑ましい瞬間をもたらすという唯一の野望を持っています。
そして、その効果を本当に発揮させるためには、ギタリストとしてこれに加えて、額の端にコメディアンの帽子をかぶせることも（ほんの少しでいいので）必要でしょう。
 そして、このアンコールの可能性のある曲を演奏している間は、クラクラしないようにお願いします。一言で言えば、「楽しいけど、あなたの胸の中で」

** 365年にホラスによって作られたラテン語の格言。しかし、繰り返されれば繰り返されるほど、より多くのものを喜ばせることになる。
ウキペディア(yakateru)：(世紀は不明）ホレス『詩的芸術』による格言で、「このような作品は一度しか喜ばないが、10回繰り返した作品は必ず喜ばれる」と詩人は述べている。

P111
c) 弦をこぶしで押さえることによって得られる打楽器。
注意：一石二鳥で、先行する低音Dを事実上減衰させることができます。

d) 右手の人差し指の爪の外側で、ギターの頭の高音弦3本を、できるだけ大きな音でかき鳴らします。
注意：もし、それらの弦がうまく鳴らない（または小さすぎる）場合は、低音弦3本を鳴らしてもよい。

f) 19フレットで、親指の外側でベースを叩きます。
注意：親指は、一度音を出したら、まるで灼熱のように、すぐに弦から離れなければならない。

À Arnaud Sans 「Pujoliana *」

私も大好きなエミリオ・プジョールを讃えて、なのかな。のどかな感じの舟歌です。

【ディアンスからのアドバイス】
* ギタリスト、ヴィゥエラリスト、作曲家、そして世界的に有名な教育者であるカタルーニャのマエストロ、エミリオ・プジョルは、70年代にパリで私のギター教師だったアルベルト・ポンセの「父親」であり、このプジョル・アーナを捧げた私の友人アルノー・サンスもまた、このギタリストの「孫」のひとりである。
QED（証明終わり）さらに、このプジョリアーナを捧げた私の友人アルノー・サンスもまた、この人の「孫」の一人である。プジョールの音楽は、魅力と優しさ、優雅な郷愁と謙虚さでできており、それは彼自身の師フランシスコ・タレガの音楽を想起しないでもない。
彼の思い出のために書かれたこの思考的舟歌を通して強調していただきたいのは、まさにこの感情の幅なのです。

à József Eötvös 「Hullámzó balaton tetején *」
sur une mélodie populaire hongroise /after a Hungarian popular theme
in memoriam Toth Andrà

「バラトン湖のほとりの波紋*」とタイトルのついたこの曲は、「ハンガリー民謡の旋律にのせて」「トート・アンドラーを記念して、ハンガリーのポピュラーなテーマから」というように、ハンガリーの民謡をテーマにした曲です。
私の第一印象では、カタルーニャ民謡「アメリアの遺言」的なとても哀愁のある曲で、持ち曲の一つに加えてみたい曲でもあります。

【ディアンスからのアドバイス】
* 起伏に富んだバラトン湖の上。

à mon ami Bernard, dit Cyrloud 「Comments after a famous Etude by Sor *」
including a visit from el Señor Mangoré
私の友、ベルナール、シルル　「ソルの有名なエチュードの後のコメント」
セニョール・マンゴーレの訪問を含む

ソルの練習曲をイメージさせるこの曲。ディアンスさんの説明にあるように、ソルの２０の練習曲（セゴビア編）の第19番目（♭２つの変ロ長調）の曲は、20の練習曲の中で、難曲ではないものの（難曲は、なんといってもNO20でしょう）、左手を酷使する曲なので一度弾いたらその日は弾けない曲でした。
そのイメージからいえば、確かに左手にとって楽な曲です。また、後半は、バリオスの「哀愁のショーロ」「大聖堂3楽章」ではないですが、たしかにバリオスの香りがします。
そして、この100のシリーズも最後が見えてきたこの曲で、ディアンスさんがおしまいに語った「このクラシック音楽の世界では、喜びという概念がまだ少し“疑わしい”のだから.」という言葉。本当にそうですよね。
クラシック音楽は、まだまだ「真面目」「固い」「難しい」・・・というイメージで語られることが多いですね。また、クラシック音楽ファンのなかにも、クラシック音楽は真面目に聴かなければいけない！と言う人が多いことも。確かに、その一面はありますが、音楽は、喜びをもって聴かなければ！クラシック音楽も、ほかの分野の音楽同様に、素晴らしい音楽にあふれているのだから！

【ディアンスからのアドバイス】
* ソルのエチュードNO19（セゴビア編：-カタロニアの天才）は、私のお気に入りで、B♭でのこれらの数ページを私にインスピレーションを与えました。
このピエチュードは、左手にとってソルの練習曲ほど苦痛ではなく（少なくとも私はそう望みます）、かなり珍しいコード（そして当然ながら）を持つもので、最後の方に偉大なバリオスの要素を取り入れています。
そして、この曲の「お菓子のような」ハーモニィの蜜に浸ってください。ルバートを思う存分使って、情熱的に、そして叙情的に。大げさなくらいに。
要するに、この音楽を演奏することに喜びを感じてください。特に、このクラシック音楽の世界では、喜びという概念がまだ少し「疑わしい」のだから...。

à Nina Selinger 「D’enfance」

「幼少期から」とのタイトルがついたこの曲。なんとなく、ディズニー映画のテーマのような雰囲気が。とても弾きやすい曲です。ただ、ただ弾くだけでなく、いろいろな遊び道具の指示をしっかり受け止めて、楽しんで弾かなければいけないかと。

【ディアンスからのアドバイス】
* 童謡を装っていることから、幼少期には私が最も大切にしている音楽的・技術的なトピックがいくつか含まれています。
湿った音、弦の雑音、親指肉弾き、その他のポルタメンティは、このピエチュードのメニューにあります。
さらに、指使いは、この小さな音楽で注意深く観察することが不可欠で、前述の原則と完全に調和していますが、同時に（そして常に）実行しやすくなっています。
よく働き、楽しもう (これは相容れないものではありません。)

P125　
* 4分音符のE音が途中で途切れないように、左手は必ずカーブさせること

P126
* ここでも、4分音符のEが鳴り止まないように、右手をカーブさせるようにします

to Ann Agram 「Sad Red Nylon」
F minor, this mysterious lady
アン・アグラムへ　「悲しき赤いナイロン」
ヘ短調、この神秘的な女性

確かに、♭が４つついているので拒否反応はありますが、以外と弾けます。
曲は、ブローウェルの「エリのためのパッサカリア」のような深い悲しみ、神秘的な悲しみのような曲で、とても好きな曲です。
６弦をFに上げるのは、ポンセの曲にもありましたので違和感は少ないですし、この曲に限っては、後半でとてもいい響きを作り出してくれます。
ちなみに、ディアンスさんがアドバイスの後半で言うところの「平たい軍隊」は、♭のことです（いい表現ですねえ！　まさしく敵ですね）。

【ディアンスからのアドバイス】
* 6弦をFで調弦するのはどうだろう？
いい変化だろう？
しかも、左手に負担をかけずに、この美しいヘ短調を聴くことができるのです。
実は、私たちの愛するフェルナンド・ソルは、その昔、まさにこの調弦でソナタ全体を作曲したのではないだろうか？
なんという先見の明だろう。
 私たちのすぐ近くにいるブローウェルもそうだし、セルビアの作曲家ドゥシャン・ボグダノヴィッチも、彼の素晴らしい『ミステリアス・ハビタッツ』と同じようなことをしている。
つまり、あまり使われることのないこのスコルダトゥーラ（調律）は、昨日から今日まで、すでに偉大な作曲家、ギタリストたちの関心を集めてきたということだ。
スローテンポ、繰り返される雰囲気、珍しい聴こえ方、そして、演奏が難しくないこと、これらの（良い）理由から、Sad Red Nylonはあなたを魅了し、その平たい「軍隊」にもかかわらず、（うまく）演奏したいという欲求を与えてくれるだろう。

à Lilith Guegamian 「L’aronde d’Evan *」
(arpèges simples à 3 notes / simple 3 note-arpeggios)

「エバンのラウンドハウス*」
(シンプルな3音アルペジオ)

臨時記号が頻繁に出てくるので、ちょっと悩みますが、基本シンプルなアルペジオの曲です。

【ディアンスからのアドバイス】
* 変ロ短調で始まり、変ロ短調で終わりますが、このピエチュードは変ロ短調ではありません。
安心してください。考えなくていい？とはいえ、転調への自然な傾斜を持つL'aronde d'Evanは、「半分」無害でもないのです。まあ、自分で判断してください。
しかし、この曲は、手を微妙にずらすことを除けば、比較的簡単に演奏できるはずです。
そして、これは正確にあなたが、私には、その40代の対策に沿って観察することが最も重要なものであることに正しく集中することができますこのシンプルさです：ダイナミクス、ここで多数のように正確に。
つまり、ppとmfの間できれいな波を作り、しばしばわずかに動きを止め、時にはためらい、そして行き、他の時には、他の場所（poco stringendo）を過ごすためにいくつかの時間を惜しむようになるのです。
調号でなくとも、フラット（ダブルシャープ）の頻度が高いと間違えやすいので、暗譜する前に、すべての音と指使いが正しく読めているか、再確認することを忘れないでください。
次はあなたの番です。そして、あなたの手で、L'aronde d'Evanがla ronde des vents（旋風）になるようにしてください。

P131
* この曲では、C♯のように、結ばれた音の長さを正確に観察することが大切です。

à Farinaz Agharabi 「Farinazzurra」

さて、残り２曲（ということは、NO96でおしまい？）
「ファリナツァラ（？）」と名付けられたこの曲。人の名前に由来するのでしょうか、今一つよくわかりませんが、牧歌的な感じのいい曲です。

ディアンスさんからのコメントは特にありません。

a Franciso Barrios y Augustin Tárrega 「El ultimo recuerdo」
「最後の記憶」と題されるこの100番目（ディアンスさんが言うところの101番目。どう見ても96番目の曲なのですが・・残り５曲はどこに？）、バリオスとタレガに捧げられています。
９ページ渡る大曲で締められていますが、この最後の曲、私の大の苦手のトレモロで終始一貫して弾かなければいけない曲なのです（ということで、これを弾くのは、トレモロをきちんとやり直した後で）。
ちなみに、この曲と、上巻の最後の曲「アルバネラ（ハバネラ）」は、コンサートのアンコール曲として弾いていますので、かなりのお気に入りだったようです。
ディアンスさんの演奏も、ユーチューブで見ることができますので、参考に（楽しんで）してください。

Roland Dyens: El Último Recuerdo (Hommage to Barrios and Tárrega)【ユーチューブ動画】
https://www.youtube.com/watch?v=FjPu_KjBpq0

ローランド・ダイエンスが「Les 100 de Roland Dyens」から2曲（「Alba Nera」＆「El Ultimo Recuerdo」）を、サウンドボードにスプルース、バック＆サイドにCSAローズウッドを使用した1969年製のダニエル・フリードリヒのクラシックギターで演奏しているところです。カリフォルニア州サンタモニカのGuitar Salon Internationalショールームでのライブ録音。
https://www.youtube.com/watch?v=qOHbgXDYAfs

【ディアンスからのアドバイス】
P137（ネットのページ番号です）
* 5弦Bのチューニングは、ギター文献ではあまり使われていないので、演奏者は作品中、2弦のポジションを意識して読むとよいでしょう。つまり、5弦を読みながら2弦を意識するのです。
** 6弦を弾くときは、低音Bの響きを止めないように、3弦を丸めるようにします。
P138
* ポルタメントによる軋みを防ぐため、第1指をF線の上に置き、5弦にしっかりと固定します。
* 開放Gを第2指で軽くタッチし、ダンピング（強制）する（22小節目の開放Dも同様）。
P139
* 最初の8分音符のバレットで、前の小節からまだ鳴っている3本の開放弦を効率よく減衰させるためです。
** 5弦の響きを、ローCを弾いた指で軽くタッチすることで、避けることのできない（そして恐ろしい）響きをここで止めます。
P140
* 次の2つの方法のいずれかで、来るCのすぐ下の低音Dを（強制的に）減衰させます。
P145
* リズムを見ながら、6弦を半音ずつ素早く下げる。
** 左手親指の爪で、ギターの側面奥の12フレット付近（通常）を押さえ、高音で遠くを叩く。
注意: このパーカッションで、例えば親指をスタート地点からネック裏の一番低いところまで動かし、その後ネックに沿ってヘッドストックまで（またはインスピレーションに応じて楽器の他の場所まで）移動させ、最後のシーケンス全体を「演奏」する可能性について触れておきましょう。
また、（私がコンサートでやっているように）トレモロで弾き飛ばす前に、空いた手（左手）で "こんにちは "と挨拶することもできます。